自19世纪30年代早期诞生以来，电影一直并将继续娱乐和吸引世界。人们在日常交谈中引用电影台词，他们穿着印有查理·卓别林和玛丽莲·梦露等银幕偶像的衬衫，他们用海报和小雕像装饰自己的家。人们在社交媒体上关注明星，在大会上与他们互动，许多人扮演他们最喜欢的电影角色，包括神奇女侠、莱娅公主和蝙蝠侠。有数百种专门研究电影的期刊、杂志、书籍、播客和纪录片，但探索电影还有另一种方式:博物馆。
尽管许多博物馆以各种电影和/或明星为特色，但很少有博物馆的展览能达到完全致力于艺术的博物馆的水平。以下是必看电影博物馆的精选。
电影博物馆-伦敦，英国
肯宁顿的电影博物馆，伦敦成立于1986年。该博物馆最初位于布里克斯顿的罗利厅(Raleigh Hall)，现在是黑人文化档案馆(Black Cultural Archives)的所在地，然后在肯宁顿的一个前市政租金办公室，1998年被永久搬迁到维多利亚时代的兰贝斯济贫院(Lambeth济贫院)。这座建筑本身在电影史上有着显著的地位，因为它是默片明星查理·卓别林的童年住所，他的母亲生活在贫困中，他就住在这里。
该建筑目前归房地产开发商Anthology所有，他们热衷于保护这座被当地社区视为历史和文化遗产一部分的伦敦瑰宝。虽然曾有过搬迁博物馆的谈判，但联合创始人马丁·汉弗莱斯表示:“我看不到其他地方可以重建它，但我的直觉是，我们将永远在这里。”
博物馆的藏品是由罗纳德·格兰特和马丁·汉弗莱斯捐赠的，他们在多年的时间里积累了大量的电影历史和纪念品。汉弗莱斯告诉时间杂志在2018年，“人们爱上了这个地方。我从来没有去过(这样的)博物馆。”这些收藏品是老式和新式电影的混合，主要由电影胶片和剧照(超过100万张)、照片、书籍、装饰艺术风格的电影椅、投影仪、海报(7.5万张)、门票、媒体剪辑、道具和各种电影剪辑组成。他们还有20世纪40年代和50年代的电影引座员服装模特。他们最古老的收藏之一是布莱克本电影制作公司Mitchell and Kenyon的早期电影，从1899年到1906年。
中国电影博物馆-北京，中国
中国电影博物馆成立于2005年，是世界上最大的电影博物馆。位于中国的首都北京博物馆设有二十个展览厅和五个放映厅。它在2011年进行了翻新，其令人惊叹的建筑是由RTKL Associates和北京建筑设计院设计的;它的内部配色方案——黑、白、灰——被选择来强调平静和优雅的氛围。根据CNFM，“设计体现了电影艺术与建筑创新达到和谐的理念”。
该博物馆的开放是为了庆祝中国电影100周年，它的特色展览是促进和探索中国电影工业的历史，早期电影如《丁君山》，艺术电影，革命战争电影，以及儿童电影和教育电影。博物馆还展出最新的电影技术，主办各种学术会议和电影放映。博物馆的收藏品包括500多部电影道具、200多部电影介绍、4000多张照片和电影胶片以及剧本。
CNFM指出，该博物馆“不仅因设计师的视觉力量而闻名，还因其为观众提供当代电影文化的完整亲密体验的能力而闻名”。20个展厅根据中国电影史的不同时期和最新技术进行组织。前十个大厅在第二层和第三层;展览内容包括中国电影的诞生及其早期发展、革命战争时期的中国电影、新中国电影的建立与发展。
位于四楼的展览区，包括其余十个展厅，探索电影的技术层面——声音和音乐录制、剪辑、动画和摄影——以及庆祝个别中国导演的作品。
中国国家电影博物馆为游客提供虚拟现实体验——名为“月球梦”，它使游客成为宇航员，在虚拟航天器中探索太空——和一个独特的圆形屏幕，高1.8万平方米。博物馆的放映室也被玻璃墙包围，允许游客观看电影的放映过程。
Cinémathèque Française -法国巴黎
Cinémathèque Française是向公众开放的世界上最大的电影档案之一。位于法国它于1936年由法国电影制作人乔治·弗兰朱和法国电影档案学家和影迷亨利·朗格卢瓦开办。据说朗格卢瓦在20世纪50年代的放映为法国电影制作偶像、法国新浪潮的创始人之一François特吕弗的导演理论的发展开辟了道路。该理论认为，电影导演是电影的唯一作者，通过他们的个性如何融入题材和视觉美学来证明。这一理论至今仍是电影学术界一个经久不衰但备受争议的理论。
朗格卢瓦从20世纪30年代开始收集电影文件和与电影有关的物品。他的收藏数量庞大，在纳粹占领法国期间受到了威胁，纳粹要求销毁1937年之前制作的所有电影。朗格卢瓦和他的朋友们希望保存他眼中的法国历史和文化的重要组成部分，于是尽可能地把东西偷运出境。战后，法国政府在梅辛大道(Avenue de Messine)给朗格卢瓦安排了一个小放映厅。许多著名的法国电影花时间的数据,包括阿兰,让-吕克·戈达尔和雷内·克莱门特。
这座博物馆的藏品常被称为电影艺术的圣地。它包括电影影片、照片(包括一些来自Auguste和Louis Lumière，他们是Cinématographe电影系统的创建者)、包括葛丽泰·嘉宝、费维安·丽和伊丽莎白·泰勒在内的好莱坞偶像穿过的服装，以及著名的道具，如阿尔弗雷德·希区柯克电影《惊魂记》中的贝茨夫人的头和弗里茨·朗德国表现主义杰作《大都会》中的女机器人。博物馆继续放映古典和当代电影，并定期举办讲座和专业项目，如“电影光学历史的元素，从它的起源到20世纪60年代”和“电影和集市艺术:奇迹的技术”。
德国电影学院和电影博物馆-法兰克福，德国
德国电影学院和电影博物馆是一个博物馆在法兰克福,德国致力于展示电影的历史、美学和文化影响。1999年，该博物馆与德国电影学院(deutsche Filminstitut)合并，后者是一家电影研究和档案机构。
它的藏品包括成千上万的电影胶片、照片和海报，并有滚动展览，如《1928-1967年的迪士尼之声》和《斯坦利·库布里克》，以及永久性展览，如19世纪晚期电影的发明，它关注的主题是好奇心、运动、摄影和投影，以及柏林的老式剧院。博物馆最近的一个展览展示了他们最新收集的40年前电影史上的国际电影海报。第二次世界大战期间，这些海报被藏在格拉斯莱本的一个盐矿里，后来被博物馆修复并数字化。
虽然博物馆的收藏、图书馆和档案令人印象深刻，但德国电影学院和电影博物馆的核心是他们的电影．该电影院成立于1971年，拥有130多个座位，放映来自世界各地的电影，经常邀请客座发言人与观众讨论电影的背景。在电影院放映的电影往往与当时的展览相呼应，包括记录世界各地电影制作过程的纪录片，以及他们的经典与稀有系列，“展示国际电影史经典，以及很少在大银幕上放映的纪录片、短片和实验电影”。
好莱坞博物馆-美国加州好莱坞
位于加州的好莱坞博物馆收藏了超过11000件好莱坞电影和电视纪念品，包括电影胶片、照片、服装、剧本和定格动画雕像。该博物馆位于高地大道的历史建筑Max Factor内，该建筑由美国建筑师S. Charles Lee设计，他被广泛认为是最杰出的电影剧院设计师之一。
独具匠心的化妆师Max Factor也是好莱坞的关键人物，他为吉恩·哈洛、琼·克劳馥和朱迪·嘉兰等好莱坞经典偶像设计过妆容。
博物馆分为四层，展示了从好莱坞无声时代到当代电影的各种物品。这些藏品包括明星的私人物品，如汽车、玛丽莲·梦露标志性的价值百万美元的礼服、猫王的睡袍、好莱坞的历史和它的星光大道，以及展示鼠帮、《原始人》、洛奇·巴尔博亚、《海滩游侠》、《哈利·波特》和《星际迷航》等的展品。
不容错过的是博物馆的低层，它是《沉默的羔羊》中汉尼拔·莱克特牢房的复制品。楼下有一个专区，专门展示最受欢迎的cult恐怖电影，包括埃尔维拉，鲍里斯·卡洛夫的木乃伊，吸血鬼，弗兰肯斯坦和他的新娘。
谢尔盖帕拉达诺夫博物馆-埃里温，亚美尼亚
位于亚美尼亚首都埃里温的谢尔盖·帕拉迪亚诺夫博物馆是为了纪念苏联亚美尼亚导演和艺术家谢尔盖·帕拉迪亚诺夫。该博物馆旨在展示他独特的艺术和文学遗产，是俄罗斯最受欢迎的博物馆之一，既吸引游客，也吸引了尼基塔·米哈尔科夫、叶夫根尼·叶夫图申科和恩里卡·安东尼奥尼等国际电影人。1988年，帕拉迪亚诺夫亲自创建了博物馆，但由于1988年亚美尼亚地震，博物馆的建设被推迟。1991年博物馆向公众开放时，帕拉迪亚诺夫已经去世。
帕拉迪亚诺夫因电影《被遗忘的祖先的影子》而成名。他的祖国苏联不赞成这部电影，奖赏是禁止他拍电影。帕拉亚诺夫不顾一切地搬到亚美尼亚，拍摄了《石榴的颜色》。这是一部实验电影，讲述了一位亚美尼亚诗人的故事，没有对话，镜头移动有限。尽管这部电影被证明和《被遗忘的祖先的阴影》一样受欢迎，帕拉达亚诺夫却因此被关进了五年的监狱。
为了庆祝他的工作和坚韧，博物馆展出了藏品Paradjanov电影工作包括电影胶片和剧本，手工制作的扑克牌和600件他在监狱里创作的原创艺术品，以及他在第比利斯的房间。博物馆还展出了档案，“包括导演与Lilia Brik、Andrei Tarkovsky、Mikhail Vartanov、Federico Fellini、Yuri Nikulin和其他文化人物的大量通信”。
苏联电影摄影师、帕拉雅诺夫的密友米哈伊尔·瓦尔塔诺夫说:“世界上有帕拉雅诺夫的博物馆吗?一个收藏他的作品的博物馆——他的图形、玩偶、拼贴画、照片、23部电影、剧院、芭蕾舞中未实现的作品的剧本和剧本……它将成为任何城市的装饰和骄傲。我知道帕拉亚诺夫的剧本和剧本迟早会出版成书，我希望这座拥有博物馆的城市就是埃里温。”
国家电影博物馆-都灵，意大利
都灵的国家电影博物馆，意大利是一座电影博物馆，位于历史悠久的莫尔·安东内利亚纳塔内，于1958年首次开放。该博物馆有五层楼，由于该建筑最初打算作为犹太教堂，不同的展览在不同的教堂中展出。博物馆由玛丽亚·阿德里亚娜·普罗罗基金会管理，大部分藏品都来自意大利电影收藏家和历史学家玛丽亚·阿德里亚娜·普罗罗;普罗洛常被称为“电影女士”，她一生致力于电影研究。1941年，普罗洛在日记中写道:“1941年6月8日:博物馆是思想”，当时就有了建造博物馆的想法。
普罗罗开始收集和保存都灵电影院的文件和材料。根据Maria Adriana Prolo基金会“1953年，电影文化协会博物馆成立，旨在‘收集、保存和向公众展示有关电影和摄影艺术、文化、技术和工业活动的所有文件和历史资料’”。
国家电影博物馆的藏品非常丰富。它的特色是老式电影海报、股票、档案图书馆和电影拍摄前的光学设备，如魔术灯(一种早期的图像投影仪)，以及早期的舞台物品意大利电影．根据inexhibit，“毫无疑问，博物馆的核心是寺庙大厅，那里令人惊叹的尺寸和周围空间的比例在人们的纠缠中起着根本性的作用”。
展览厅是电影片段、照片和道具的组合。博物馆最著名的展品包括电影《卡比里亚》中巨大的摩洛克雕像，《德古拉》中贝拉·卢戈西用过的棺材，以及《阿拉伯的劳伦斯》中彼得·奥图尔的长袍。
印度电影国家博物馆-孟买，印度
印度国家电影博物馆是宝莱坞的新成员，于2019年向公众开放。该博物馆是印度第一个这样的博物馆，旨在展示印度电影的历史，这是一个经常被忽视的艺术领域。成本高达14亿卢比(15951972欧元),博物馆是19世纪一个优雅的平房和一个现代五层玻璃结构在孟买南部。
探索了100多年的印度电影博物馆展示早期印度默片，“电影财产和服装，老式设备，海报，重要电影的副本，宣传传单，配乐，预告片，透明，老电影杂志，关于电影制作和发行的统计数据”。其中最引人入胜的展品包括1896年卢米埃尔兄弟电影在孟买的著名首映式、手绘海报、被认为是印地语电影第一个明星的k·l·赛加尔(K. L. Saigal)的录音，以及1913年由拉贾·哈里什钱德拉(Raja Harishchandra)执导的印度第一部长篇电影《达达萨赫布·法尔克》(Dadasaheb Phalke)的剪辑和文件。
展览是按时间顺序设计的，在四层楼里追踪它的100年历史:“第一层:甘地和电影院;二级:儿童电影工作室;第三层:技术、创意与印度电影;四级:全印度电影院”。他们探讨了美国和英国电影工业的发展是如何影响印度电影的(如声音的出现，电影工作室时代，以及第二次世界大战的影响)，然后深入研究印度电影是如何找到自己独特的、地区性的声音的。
该博物馆于2019年1月由印度总理纳伦德拉·莫迪揭幕。他告诉每日新闻与分析印度“电影和社会是相互映照的。你在电影中看到的正在发生在社会中，而社会上正在发生的事情在电影中也能看到。曾经只有“一线城市”的富人才能进入电影行业，但现在来自二、三线城市的艺术家们正凭借自己的艺术能力获得立足之地。
这座博物馆标志着印度的一个转折点:“这表明印度正在改变，”莫迪评论道，“以前，贫穷被认为是一种美德……电影讲述的是贫穷和无助。”现在，随着问题的出现，人们也看到了解决方案。如果有一百万个问题，就有十亿个解决办法。电影过去需要10-15年才能完成。事实上，著名电影以耗时(长)而闻名……现在，电影在规定的时间内几个月就能完成。政府计划的情况也类似。他们现在正在规定的时间内完成。”
电影博物馆-赫罗纳，西班牙
电影博物馆成立于1998年，位于西班牙北部，致力于电影和移动影像的世界。这是西班牙第一个这样的博物馆，里面有3万多件物品，来自西班牙电影制作人Tomàs Mallol的个人收藏，是游客和电影爱好者的热门地点。
这座博物馆是马洛尔的一个激情项目，他早年对电影的热爱激发了他制作自己的短片的灵感，这些短片在当地和国际上都很受欢迎，并开始收集各种电影史上的重要物品，包括早期的相机。按时间顺序展出电影博物馆展出“12000件展品，包括乐器、配件、照片、雕刻和绘画，以及2000张海报和电影宣传材料，800本书籍和杂志，750部各种格式的电影”。
电影博物馆有各种各样的永久性展览，受到游客的欢迎。该博物馆将参观者带回到有400多年历史的早期移动影像艺术，重点是中国皮影戏，然后转移到早期电影，展示了相机暗箱和魔术灯等人工制品。一整层楼都献给了默片的魔术师和创新者，尤其是Lumière兄弟和乔治·Méliès，以及这种艺术的快节奏技术进化。
博物馆还定期为学生提供讲座、放映节目和教育研讨会。
